Pour une économie non-aristotélicienne / For a non-Aristotelian economy

6 juin 2018

Ramuntcho Matta: le Champ du Chant, vernissage Galerie Ecritures

Filed under: Actualité, art & culture, exposition, galerie, peinture — Étiquettes : , , — Isabelle Aubert-Baudron @ 2:47

Ramuntcho MATTA

Les Champs du Chant

Exposition du 15 juin au 15 septembre 2018

Vernissage le 15 juin à 18 h

Galerie ECRITURES 1 rue Pierre PETIT 03100 MONTLUCON

A cette occasion, Romain Becdelievre consacre son émission « Par les temps qui courent »  sur France Culture au travail de Ramuntcho Matta et de cette expo, le mercredi 13 juin à 21 h

Il y a bien longtemps que je voulais proposer une exposition à Ramuntcho MATTA, artiste multimédium. Car s’il est musicien, la rencontre avec Ramuntcho ne s’est pas faite seulement autour de la chanson et de la musique, mais elle s’est faite dès les années 80 à travers la poésie et la peinture, grâce à Brion GYSIN. C’était au début de la création d’ECRITURES, j’allais souvent à Paris chez Brion qui a collaboré tout de suite à la revue. Il m’a rapidement fait rencontrer Ramuntcho qu’il aimait beaucoup et dont il appréciait le travail. Avec Ramuntcho, nous ne nous sommes pas souvent retrouvés chez Brion, car ce dernier aimait recevoir individuellement les gens qu’il appréciait, mais nous parlions souvent de lui. A cette époque, en plus de l’écriture et de la peinture, la musique était présente aussi, que ce soit celle de Ramuntcho ou de Genesis P-Orridge, que nous faisait écouter Brion en expérimentant la Dream Machine. Puis est arrivée l’époque de « Toi, toi mon toit » et Ramuntcho m’a fait découvrir ses autres créations en collaboration avec Brion Gysin, Don Cherry, Elli Medeiros, Polo Lombardo, Lou Reed …. Le graphisme de ses pochettes d’alors m’avait beaucoup plu avec des écritures et des dessins qui racontaient des histoires comme celles que l’on retrouve dans son travail d’aujourd’hui. J’avais très envie que Ramuntcho montre ses créations à la galerie, ici à Montluçon, et alors qu’il a gentiment accepté, nous avons convenu de réaliser un carnet autour du travail qu’il nous présente dans cette exposition, carnet que nous avons édité et qui sera en vente à la galerie.

Jean Marc VINCENT

Entre Elli Medeiros, Don Cherry, William Burroughs et Lou Reed, il y a Ramuntcho MATTA

Ramuntcho Matta est un artiste pluridisciplinaire français né le 4 février 1960 à Neuilly-sur-Seine. Il est le fils du peintre chilien Roberto Matta, frère du plasticien et architecte Gordon Matta-Clark et de Federica Matta, il a vécu dans une illustre famille de créateurs en choisissant d’abord la musique comme principal support, notamment lorsqu’il habitait à New-York à la fin des années 70. 

Diagnostiqué autiste à la naissance, sa thérapie reposera sur l’apprentissage de la musique et du yoga. À 7 ans, il s’initie à la guitare auprès du Cuarteto Cedrón. En 1974-1975, il intègre successivement la Schola Cantorum pour le piano et le Conservatoire Rachmaninoff pour l’harmonie.

À l’âge de quinze ans, il fréquentait déjà Burroughs, Don Cherry, les poètes beat mais surtout Brion Gysin, poète sonore et écrivain beat américain qui avait élu résidence à Paris, et véritable inventeur de la technique du cut up selon Burroughs. « Je suis tombé sur un directeur d’école quand j’avais 15 ans qui m’a fait un deal : tu viens en cours de philo et de poésie et je ne dirai pas à tes parents que tu ne vas pas à l’école. Je veux que tu ailles faire les courses pour un ami à moi qui est très malade. Cet ami c’était Brion Gysin. Je me suis trouvé l’assistant et le secrétaire de Brion Gysin. Mais surtout je découvre Burroughs, Iggy Pop, David Bowie, Ginsberg. Je lis ce livre qui s’appelle The Third Mind qui montre, qu’à deux personnes, on peut créer une troisième personne. Donc mon travail, quand je travaille avec un artiste, avec un autiste, avec un musicien, c’est essayer de voir ce qu’il y a en lui, c’est pas de projeter. J’ai une espèce de don pour rendre la personne à l’aise avec son mal-être ». 

En 1979, il part étudier à la « Third Street School of Music » à New York. Il rencontre Laurie Anderson qui lui expose ses concepts architecturaux appliqués à la composition et rencontre John Cage. En 1981, il rencontre Don Cherry et initie avec lui une collaboration musicale qui donnera naissance à plusieurs albums.

À partir de 1984, il collabore avec une artiste uruguayenne, Elli Medeiros, sa future épouse ; il élabore avec elle une chanson « Toi mon toit », suivie de plusieurs albums trouvant une possibilité de modeler une nouvelle pop française mêlée d’influences afro-cubaines. Le tube « Toi, Mon Toit ». De nature discrète, il fut mis à la lumière avec la composition et la production du titre « Toi mon Toit », tube d’Elli Medeiros sorti en 1986, soit une paire d’années après Les Nuits de la Pleine Lune de Rohmer et la séparation du duo Elli & Jacno. Ce morceau, à l’image du parcours de Ramuntcho Matta, lui est arrivé dessus de manière plutôt accidentelle, alors qu’il n’aspirait pas nécessairement à pénétrer l’industrie du disque : « Je fais une grand distinction entre l’art et l’industrie du disque. Ça m’est tombé dessus, je n’ai rien fait pour, ma mère est tombée malade et je suis tombé amoureux. Pour Toi Mon Toit, j’avais en tête un morceau de Meredith Monk qui faisait « you you you you », et moi j’entendais « toi toi toi toi », c’est comme ça que « Toi Mon Toit » est née. C’était une vraie chanson d’amour. » « Après « Toi Mon Toit », beaucoup de maisons de disques m’ont donné beaucoup d’argent pour refaire des tubes. Mais moi ça ne m’intéressait pas,  j’allais à fond dans la direction de l’artiste. Les mecs de maisons de disques gueulaient, mais je leur disais que c’était précisément mon travail, d’accompagner les artistes. »

Après ce début de carrière artistique dans la musique de style variété pop rock à la fin des années 70, il s’oriente plus tard sur des sujets de création plus singuliers dans lesquels il utilise aussi les arts plastiques par delà son travail de compositeur afin de donner forme à des questionnements, des sujets de création plus singuliers et complexes utilisant parfois le son, le dessin, la vidéo, l’espace, les mots ou des combinatoires.

En 1989, il monte un studio d’enregistrement au Portugal. De 1991 à 2000, en tant que consultant en arborescence émotionnelle et concepteur sonore, il travaille sur des habillages sonores, des projets de CD-roms éducatifs, des scénographies interactives. Il enseigne une méthodologie du doute et est directeur du Bureau du doute à l’ENSCI. Depuis 2000, Ramuntcho Matta développe sa pratique artistique et collabore au sein du label SometimeStudio à la production d’artistes soit oubliés, soit à découvrir.

En 2008, il fonde le projet Lizières, plateforme de réflexion et d’échanges autour des notions de cultures et de ressources, avec pour objectifs de faire sortir l’avant-garde de son isolement et de donner des espaces de liberté à l’expérimentation.

En 2011-2012, il réalise un long métrage, Intimatta, consacré à son père l’artiste Roberto Matta, qui reçoit le soutien du Conseil national de la télévision chilienne

Chris Marker en tentant de définir son travail trouva l’adjectif: « multimedium ». En tant que compositeur, il a réalisé 23 CD solo et a collaboré à une vingtaine d’autres disques. Il a exposé ses travaux multimediums à Paris, New York, Londres, Madrid, Barcelone, Tokyo et Rome. Depuis toujours, Ramuntcho Matta semble avoir passé son temps à semer ses poursuivants, des requins de maisons de disques aux promoteurs, producteurs ou mécènes plus ou moins mal intentionnés. (« Si on veut avancer, il faut rester dans l’ombre. C’est de là qu’on voit le mieux la lumière »).

« Avec Laurie Anderson, j’ai découvert la construction sonore.

Avec Robert Wilson, j’ai découvert certaines notions de scénographie et d’espace.

Avec Don Cherry, j’ai découvert une conscience du jazz, de l’improvisation…

Avec Brion Gysin, j’ai découvert la narration.

Avec Félix Guattari, j’ai découvert le multiple.

Avec John Cage, j’ai découvert l’aléatoire.

Avec Chris Marker, j’ai découvert la synthèse.

Avec la musique, j’ai découvert la complémentarité.

Avec mon père, j’ai découvert le ”regarder”.

Avec mon chat, j’ai découvert le ronronnement. »

 

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11 mai 2018

Homage to Paul O’Donovan!

Filed under: Actualité, art & culture, beat, Galerie, Interzone, musique, peinture — Étiquettes : , , , — Isabelle Aubert-Baudron @ 11:42

Pete Briddon , Lizzie and Paul

Paul O’Donovan passed away on May 8th. We got in touch through the network Interzone, when he started to send me astonishing portraits of William Burroughs. He kept sending illustrations: the ones on Burroughs, Gysin, Interzone and the Beats are gathered in the first tome of The Time of the Naguals – Around Burroughs and Gysin and in the French Tome Le Temps des Naguals – Autour de Burroughs et Gysin .

Many others are in Interzone GalleriesPaul O’DONOVAN: 1 2 3 4  6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38  39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71

and in his Facebook page.

He realized the illustration of Interzone Editions: Modified corn dollys’ literary circle.

Paul O’Donovan: Modified corn dollys’ literary circle

Paul also was a singer and guitar player: you can listen to his  live album « The Happy Lands and Elsewhere » and record it.

Farewell, Paul !  See you in the Western Lands.

My deepest sympathy to his love, Elisabeth !

« When you read this I am alive.

I am here on this page. I am here. I am HERE! »

                                                                                                         Brion Gysin, Beat Museum – Bardo Hotel Chapter 2.

16 avril 2018

Interzone Editions: L’Illustration 1925

Filed under: Actualité, art & culture, galerie, Histoire, Interzone, journalisme, patrimoine, peinture — Étiquettes : , , , — Isabelle Aubert-Baudron @ 12:31

Quelques tableaux tirés de l’Illustration 1925, pdf en ligne

 http://www.interzoneeditions.net/Illustration1925.pdf

Sous la tonnelle, par Cyprien BOULET

1 février 2018

Galerie Didier Devillez: Vernissage exposition Arié Mandelbaum

Filed under: Actualité, galerie, peinture — Étiquettes : , , — Isabelle Aubert-Baudron @ 6:43

Didier Devillez
a le plaisir de vous convier
au vernissage de l’exposition

ARIÉ MANDELBAUM

Généalogie(s)

le samedi 3 février 2018
de 16 à 19h

GALERIE DIDIER DEVILLEZ
53 rue Emmanuel Van Driessche
1050 Bruxelles (Belgique)
Tél./Fax +32 (0)475 931 935
devillez@skynet.be http://www.galeriedidierdevillez.be/

14 janvier 2018

Pique-nique de Dove Perspicacius à Lizières et retour sur le Banquet#1

Filed under: Actualité, exposition, peinture — Étiquettes : , , , — Isabelle Aubert-Baudron @ 3:05
PIQUE-NIQUE EN L’HONNEUR DU SOLEIL :Les Amis de Lizères, avec le soutien de la région Nord-Pas-de-Calais-Picardie, a le plaisir de vous inviter au pique-nique présenté par l’artiste Dove Perspicacius, en clôture de sa résidence réalisée à Lizières.

Dimanche 4 février de 11h00 à 17h00

 
Nous sommes ravis de vous présenter l’artiste Claire Wallois, invitée en résidence à Lizières au début de l’année 2017. Diplomée de l’école des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2013, Claire Wallois forme Dove Perspicacius en 2010, en collaboration avec Colombe Ferté-Fogel.

L’idée est d’explorer une façon mythique de vivre le monde, transfigurer les évènements sur une échelle épique. Chacun vit, parfois plusieurs fois, une apocalypse ou une résurrection. Etre Dalila coupant les cheveux de Samson en tondant sa pelouse enrichit et intensifie un acte anodin. Il s’agit d’accepter la valeur de ce mode d’interprétation de la réalité partagé par tous. Il n’entre pas en conflit avec le rationnel. Cette réalité augmentée – où les plans du vécu et du sacré sont en connexion permanente – est la matière première à laquelle elle donne forme.

Le travail de Dove Perspicacius est conduit par une certaine idée du rôle de l’art : c’est la réalisation de l’idéal. Par leur puissance ou leur ressemblance à des archétypes, certains évènements (de notre vie ou de celle de nos proches) se relient d’emblée à la sphère du mythe. Elle les a commémorés en peintures, en broderies, en statuettes… Ces objets ont été regroupés dans des autels pour former un grand récit. L’utilisation de formes empruntées au sacré – des figures et des codes esthétiques- transfère à ces objets un pouvoir divin. Il ne s’agit pas de croyances, mais plutôt d’une conception qui invite à la célébration.
Au programme 

Ce pique-nique, tout comme l’oeuvre de Dove Perspicacius célèbrera tout particulièrement l’Eté et le Soleil car «Quand les jours ressemblent aux nuits, sans éclaircie à espérer, qui peut croire que l’été nous reviendra? ». En attendant cette période de fête et d’aventures rendons lui hommage ensemble.

Réjouissances gustatives, ateliers participatifs et activités artistiques spécialement conçues pour l’occasion.

Informations et réservations par ici.

RETOUR SUR LE BANQUET #1
(10 janvier 2018 à La Colonie, Paris)
 
Un grand merci à tous ceux qui sont venus écouter, échanger, débattre, voir, et « ce nourrir » lors du premier Banquet philosophique de Lizières qui s’est tenu à La Colonie, à Paris.

Ce Banquet#1 réunissait notamment Béatrice Josse, directrice du centre d’art Le Magasin à Grenoble, Philippe Gasnier, psychiatre, Valérie Le Huche, fondatrice de l’Art du mouvement, et Ramuntcho Matta, artiste pluridisciplinaire et fondateur de Lizières.

Il a également été l’occasion de vous présenter la revue Nourrir (Ce Nourrir). Pour plus d’informations sur la revue, n’hésitez pas à nous solliciter.

Ce fut un moment enrichissant, nourrissant et convivial que nous espérons avoir autant apprécié que vous !

(Ci-dessus, l’espace réservé au Banquet#1 à La Colonie, avant l’arrivée des invités)

SOUTENEZ LIZIÈRES !
En adhérent ou en devenant partenaire.En tant qu’adhérent, vous pouvez assister aux événements organisés par Les Amis de Lizières : pique-niques, expositions, spectacles…L’action de Amis de Lizières est avant tout la promotion des arts et des cultures. d´infos
Informations pratiques 

 LIZIÈRES, Centre de Cultures et de Ressources
11 Allée du Comte de Lostanges 02400 Épaux-Bézu
contact@lizieres.org / Tél: 09 51 07 13 74

www.lizieres.org

30 novembre 2017

Galerie Ecritures: Pierre Lafoucrière

Filed under: Actualité, galerie, peinture — Étiquettes : , — Isabelle Aubert-Baudron @ 9:25

 

J’ai la profonde tristesse et l’immense regret de vous annoncer le décès de Pierre LAFOUCRIERE, il venait d’avoir 90 ans. Serein et entouré de ses enfants, petits-enfants et arrière petit enfant, il s’est éteint après avoir réalisé tous ses derniers projets. Ainsi il a inauguré une exposition en mai-juin à la Médiathèque de Vichy : « Le Peintre et la Bibliothécaire, Pierre Lafoucrière et Monique Kuntz une amitié féconde », il a participé activement à sa dernière exposition majeure à Montluçon en juin-juillet dans 2 lieux : Le Fonds d’Art Contemporain de la Ville de Montluçon et la Galerie Ecritures, il a terminé avec moi la préparation de sa monographie : « LAFOUCRIERE, un Chemin de Lumière » et a pu apprécier le livre édité. Il a préparé sa participation à une exposition sur le vitrail qui va avoir lieu à Souvigny début 2018 et a réalisé en Juillet et Août pour Ecritures une vingtaine d’œuvres nouvelles, un ensemble magnifique d’aquarelles et crayons de grand format, pleines de vie et de force. Ces œuvres posthumes sont prêtes pour sa prochaine exposition à la galerie.

Il va reposer auprès de Nicole, sa femme dans le petit cimetière de Valignat dans l’Allier.

Avec son décès, l’art contemporain perd un formidable créateur, maîtrisant les techniques au service d’une rare sensibilité, ce qui lui a permis de réaliser un très bel ensemble d’œuvres. Et si les supports, les couleurs, les sujets sont différents, l’ensemble est très homogène, on reconnaît de suite son travail dans lequel dominent le geste, la lumière, l’harmonie et la spiritualité. Ce travail demeurera au-delà de sa disparition. Il est dans les foyers d’amateurs, dans les Frac, les Musées, il est dans la salle qui lui est consacrée aux Musées d’Art Moderne Religieux, son œuvre est visible surtout dans les églises qui accueillent ses vitraux, ses chemins de croix, vêtements liturgiques, croix de procession et autre porte de tabernacle (plus de 14 lieux). Il est et restera dans le cœur des visiteurs et amateurs de peinture tant sa personnalité était attachante pour rester pudique.

Avec son décès, Ecritures perd un de ses fidèles collaborateurs, un soutien sans faille depuis la création il y a 40 ans, il m’avait été présenté par Louis DALLANT en 1987. Ensemble, nous avons réalisé de nombreuses expositions personnelles et collectives. En ce qui me concerne, je perds un ami qui a cheminé avec moi sur les sentiers de l’art en partageant avec lucidité les différentes traces, qu’elles soient de lui ou d’autres artistes. Nous avons aussi assisté à des concerts car la Musique avait une importance aussi capitale dans son travail que le Ciel, la Terre, l’Eau, le Feu et les couleurs du Temps. Nous avions perdu il y a juste 10 ans notre ami Louis, poète, amateur et collectionneur de peintures, cette année Pierre m’a accompagné pour le décès de Serge, collectionneur d’art et soutien des artistes. Mais je ne me sens pas seul en ce jour car ces 3 amis continueront de m’accompagner dans le travail de la Galerie.

Jean Marc VINCENT – 7 11 2017

23 juillet 2017

Galerie Didier Devillez: Summer Focus – Nancy Roberts

Filed under: Actualité, art & culture, exposition, galerie, peinture — Étiquettes : , — Isabelle Aubert-Baudron @ 10:43

 

Nancy Roberts
(1951, Milton / Massachusetts, USA)

Self Portrait, ca 2000
Photographie argentique noir & blanc
Tirage d’artiste signé à l’encre
Format : 15,5 x 16,5 cm

GALERIE DIDIER DEVILLEZ
53 rue Emmanuel Van Driessche
1050 Bruxelles (Belgique)
Tél./Fax +32 (0)475 931 935
devillez@skynet.be
galeriedidierdevillez.be
tribal-collection.com

10 juillet 2017

Galerie Didier Devillez: Summer Focus – Paul Schrobiltgen

Filed under: Actualité, exposition, galerie, peinture — Étiquettes : , — Isabelle Aubert-Baudron @ 7:46

devillez_Schrobiltgen2

PAUL SCHROBILTGEN
(1923-1980)

Opus 251
technique mixte sur papier
65 x 48 cm
1978

GALERIE DIDIER DEVILLEZ
53 rue Emmanuel Van Driessche
1050 Bruxelles (Belgique)
Tél./Fax +32 (0)475 931 935

devillez@skynet.be * galeriedidierdevillez.be  * tribal-collection.com

22 mai 2017

Galerie Ecritures: Exposition Pierre LAFOUCRIERE

lafoucrière

Pierre LAFOUCRIERE

« Les Musiques du Silence »

Vernissages

le vendredi 02 juin à 19h

Fonds d’Art Moderne et Contemporain

et le samedi 03 juin à 11h

Galerie Ecritures

Expositions du 03 juin au 23 juillet 2017

Visite en compagnie de l’artiste samedi 03 juin 2017 à partir de 14h00

Au Fond d’Art Moderne et Contemporain

A l’occasion des 90 ans de Pierre LAFOUCRIERE, la municipalité de Montluçon et la Galerie Ecritures vous proposent une exposition rétrospective de son travail. A cette occasion sera présentée la monographie publiée par Ecritures : Pierre LAFOUCRIERE « Un Chemin de Lumière ».

Né en 1927 à Louroux-de-Bouble (03), Pierre Lafoucrière vit et travaille à Meudon et dans l’Allier. Parti de la figuration, son itinéraire l’a mené d’une peinture aux couleurs fortes et riches à une vision transcendée de la nature, à la fois raffinée et plus écrite. Deux rencontres ont profondément marqué sa vie de peintre : Paul Gay dans les années 50, Nane Stern en 1974.

Peintre de la lumière et de la transparence, Pierre LAFOUCRIERE est très inspiré par l’art sacré. Il est d’ailleurs revenu à ses passions premières en réalisant des vitraux à Louroux-de-Bouble, mais aussi à Corny (11 fenêtres) et Pont de l’Arche (4 fenêtres) dans l’Eure, ceux de l’église claustrale de Ligugé (86) (35 fenêtres) et dernièrement ceux du centre diocésain de Saint Désert (72).

Inspiré aussi par les auteurs et ami des poètes, il a illustré des éditions originales de J.M. BARNAUD, Alain BORNE, Louis DALLANT, Henri KREA, Jean-François MANIER … Il a également calligraphié et illustré de manière monumentale la « Messe sur le Monde » de THEILLARD de CHARDIN, acquise par le Musée MANDET de RIOM.

« L’art peut-il être gai et profond ? L’oeuvre de Pierre Lafoucrière dont la peinture heureuse puise ses arguments dans la lumière et les débats de la couleur, le prouve à l’envi. “L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible” disait Paul Klee. C’est justement ce que réussit Pierre Lafoucrière. Ce qu’il nous donne à voir c’est de quelque façon notre joie d’exister. Cela commande mieux que l’admiration, la gratitude. » Jean-Pierre Siméon, écrivain, poète, auteur dramatique, actuellement directeur artistique national de la manifestation « Le printemps des Poètes ».

Loin de la Poussière

Quand l’homme se laisse aveugler par les choses, il se commet avec la poussière. Quand l’homme se laisse dominer par les choses, son cœur se trouble. Un cœur troublé ne peut produire qu’une peinture laborieuse et raide, et conduit à sa propre destruction. Quand ténèbres et poussière contaminent le pinceau et l’encre, c’est la paralysie ; dans pareille impasse, l’homme a tout à perdre et rien à gagner, et finalement rien n’y pourra plus réjouir son cœur.

Aussi, je laisse les choses suivre les ténèbres des choses, et la poussière se commettre avec la poussière ; ainsi mon cœur est sans trouble, et quand le cœur est sans trouble, la peinture peut naître.

Shi Tao  Les propos sur la peinture du moine Citrouille Amère, chapitre 15.

Oeuvres dans les collections publiques :

  • Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
  • Musée d’Art Contemporain du Vatican
  • Musée Français de la Carte à Jouer
  • Issy-les-Moulineaux
  • Musée de Lidice
  • Musée Bertrand, Châteauroux
  • Musée de Celle, Allemagne
  • Musée d’Art et d’Histoire, Meudon
  • Musée Municipal, Evreux
  • Musée de la Lithographie, Saint-Pourçain-sur-Sioule
  • Musée Municipal, Saint-Ouen
  • Musée d’Evreux
  • F.R.A.C. Auvergne
  • Fonds d’Art Contemporain, Gennevilliers
  • Fonds d’Art Contemporain, Montluçon
  • Fonds d’Art Contemporain, Conches
  • Collection du Conseil Général des Hauts-de-Seine
  • Collection du Conseil Général de Haute-Normandie
  • Collection I.F.I. 03, Avermes
  • Mairies : Boëge, Commentry, Louroux-de-Bouble

Bibliothèques, Médiathèques :

  • Bibliothèque Nationale, Paris / Montluçon / Cagnes-sur-mer / Clermont-Ferrand / Grasse / Montélimar / Nice / Nîmes / Riom / Toulouse / Vichy

Art Mural :

  • 1981 – 1982 – Tapisseries. Ecole Nationale d’Arts Décoratifs, Aubusson
  • 1964 – Peintures. Village de l’Espérance, Burdignin, Haute-Savoie
  • 1959 – Céramique. Lycée agricole de Lapalisse, Allier

L’art sacré

2012  Vitraux chapelle du centre diocésain de la Saône et Loire à Saint Désert

2011 Un chemin de Pâques pour la Basilique de Paray-le-Monial

2006-2007 Verrières du Baptistère, église Sainte Colombe, Villejuif, Val-de-Marne

Réalisation : Ateliers Duchemin, Paris

2003-2005 Vêtements liturgiques, diocèse d’Evreux, Eure

2002 Croix de procession, Porte de tabernacle (émaux sur cuivre), église claustrale, abbaye Saint-Martin, Ligugé, Vienne

2000-2002 Vitraux (35 fenêtres), église claustrale, abbaye Saint-Martin, Ligugé, Vienne

Réalisation : Atelier du Vitrail Limoges

2001 Vitraux (4 fenêtres), chapelle Saint-Luc, hôpital de Pont-de-L’Arche, Eure

Réalisation : Atelier Dominique Bogros-Bony, Paris

1993 “Chemin de Pâques”, émaux peints sur verre antique, église de Néris-les-Bains, Allier

1992-1993 Vitraux (11 fenêtres), église de Corny, Eure

Réalisation : Atelier Jacques Bony, Paris

1974 “Chemin de Croix” (14 peintures), église de Louroux-de-Bouble, Allier

1973 Collezione d’Arte Religiosa Moderna (14 peintures), Musées du Vatican

1968 “Etoile du matin” (vitrail), église de Louroux-de-Bouble, Allier.

Réalisation : Atelier Michel Durand, Paris

1964 “Chemin de Croix” (14 peintures), Ermitage Notre-Dame des voirons, Haute-Savoie

Film sur Youtube :

www.youtube.com/watch?v=B6Iwl0yKuLc

Paray le Monial Lafoucriere – YouTube

http://www.youtube.com

Evocation du « Chemin de Croix », « Chemin de Pâques », oeuvre du peintre Pierre Lafoucrière pour la Basilique de Paray-le-Monial.

www.youtube.com/watch?v=IqUL5ly5SQg

Lafoucrière Corny 1993 – YouTube

http://www.youtube.com

Paul Bigo, curé de Corny, a confié à Pierre Lafoucrière la réalisation de l’ensemble des vitraux de l’Eglise de Corny. Les vitraux ont été …

www.youtube.com/watch?v=ZY22qXXYeVg

Lafoucriere – YouTube

http://www.youtube.com

« Un jardin de couleurs », tel est l’intitulé de la très belle exposition d’oeuvres du peintre Pierre Lafoucrière, installée par Sophie Rozenberg dans sa …

www.youtube.com/watch?v=N1qxf8kaf1k

Galerie ECRITURES 1 rue Pierre Petit 03 100 MONTLUCON    http://www.koifaire.com/auvergne/galerie,ecritures-15609.html  facebook  http://www.facebook.com/galerie.ecritures

17 mai 2017

Galerie Didier Devillez: Exposition Dominiq Fournal

Filed under: Actualité, art & culture, exposition, peinture — Étiquettes : , — Isabelle Aubert-Baudron @ 9:24

D’autres  peintures de Dominiq Fournal

Didier Devillez
a le plaisir de vous convier
au vernissage de l’exposition

DOMINIQ FOURNAL

Stanley Pool

peintures récentes

le samedi 27 mai 2017
de 16 à 19h

exposition
du 27 mai au 24 juin 2017
ouvert les jeudi, vendredi et samedi
de 14 à 18h30
et sur rendez-vous

GALERIE DIDIER DEVILLEZ
53 rue Emmanuel Van Driessche
1050 Bruxelles (Belgique)
Tél. +32 (0)475 931 935
devillez@skynet.be galeriedidierdevillez.be tribal-collection.com

13 mars 2017

Galerie Didier Devillez: Exposition Ulrich Sante / Franca Ravet

Filed under: Actualité, art & culture, exposition, galerie, peinture — Étiquettes : , , — Isabelle Aubert-Baudron @ 7:43

 

Galerie Didier Devillez
exposition
du 18 mars au 8 avril 2017
ouvert les jeudi, vendredi et samedi
de 14 à 18h30
et sur rendez-vous
Didier Devillez et Stephan Marquardt
ont le plaisir de vous convier
au vernissage de l’exposition


Surface et profondeur

ULRICH
SANTE

Sculptures

/

FRANCA
RAVET

Peintures

le samedi 18 mars 2017
de 16 à 19h

GALERIE DIDIER DEVILLEZ
53 rue Emmanuel Van Driessche
1050 Bruxelles (Belgique)
Tél. +32 (0)475 931 935
devillez@skynet.be
galeriedidierdevillez.be
tribal-collection.com

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